从7月底开始，格悟的朋友圈就陆续被一个时尚艺术展刷爆了，各路时尚届人士或是爱好时尚的集美们，纷纷赶赴上海膜拜大师，并晒出观展照片，仿佛不到此地打卡就对不起如此波澜壮阔的2020年。这个展，就是Dior在上海龙美术馆西岸馆举行的“Christian Dior: Designer of Dreams”梦之设计师70周年回顾展。

这是DIOR史上最大的回顾展，13个主题空间，275件高定礼服，展出了dior史上最优秀的设计师作品，让你一次看到饱！

这个展览有多经典呢？最早2017年在巴黎举行的时候，有超过70万游客参观，并且平均每位游客的等待时间为4小时，是巴黎装饰艺术博物馆有史以来最受欢迎的展览。而2019年，在伦敦举行的时候，又卖出了近60W张门票，再次刷新了伦敦 V&A 博物馆的观展人数历史记录。这次在中国，它还特意联合展出了众多本土知名艺术家的作品，以表达 Dior 与中国及中国文化之间的历史纽带。

大品牌一直热衷于办艺术展，比如亚历山大麦昆的“野性之美”主题展也曾在博物馆创下过50W人次的高观展数，而这两年比较火爆的，有去年Gucci在上海举办的“The Artist is Present 艺术家在此”的展，探讨“原创与复制”的关系，唤起人们对于复制品价值的思考。包括Prada也在去年举办了“What was I 我曾为何物“的展览，这个展览以万花筒之旅为主题，呈现了一个发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代，也让人惊叹之余回味无穷。甚至这个月，Chanel还针对自己的美妆线在巴黎开了一场植物展。

策展，这项本来应该属于艺术圈的事儿，为什么时尚大牌们却爱不释手呢？在格悟看来，这是对品牌价值的立体打造过程。

每一次展览，最直观让人感受到的，除了各种华服或产品之外，自然是品牌的历史，品牌的创意，是品牌在产品的背后投入了哪些精力，以及在产品之外又做过些什么，这些整合起来，我们可以称之为品牌文化的积淀，品牌理念的传递。

品牌们在展览上持续与消费者沟通，不仅能持续保持话题度和热度，还能告诉消费者：你买的不仅仅是一个产品，还是一个可以讲述的，几十上百年，甚至更长远的故事。在这个过程中，品牌就加深了自己的内涵，加大了在消费者心中的价值砝码。

除了历史和故事能赋予品牌溢价价值，还能为此赋能的，自然是“艺术”本身。LV的董事长曾经说过一句话“艺术推动品味；品味推动消费。”在物质已经充分被满足的时代，能代表精神至高追求的，无非就是艺术——绘画艺术、音乐艺术、影像艺术等等。

时装与艺术，从来又是相得益彰，毫不生硬，毫无违和感的。毕竟，这两个领域的创作者们对于作品的质量、技艺、功能、设计等有着超越常人的理解和想象。在两者糅合的展览过程中，人们开始模糊了艺术品和商品之间的界限定义。格悟就想问了，当一件商品被定义成了艺术品，那么，你觉得是商品能卖得比较贵，还是艺术品呢？

所以，我们必须承认，品牌用艺术展的形式对外呈现，就是将品牌的形象、文化资本去沾上那不能用金钱定义的艺术价值，让未来的消费者不仅觉得自己是在消费品牌，更是在收藏艺术。世上大部分人都普普通通，当不了艺术家，谁还不想当个收藏者呢？

格悟：专注于服装时尚零售行业，在“消费升级”背景下，深度洞察消费者的需求及市场的风云变幻，为服装人提供强有力的销售业绩增长支持！